A Billboard Brasil reuniu sua equipe e realizou uma curadoria coletiva que selecionou os 50 melhores álbuns brasileiros de 2026 lançados até agora, mas o que essa lista está nos dizendo sobre as tendências musicais e como elas podem guiar sua marca? Continue a leitura para saber mais sobre o assunto.
Sobre a curadoria
A Billboard Brasil é um canal focado em música e resolveu celebrar a riqueza de sons, vozes e ideias que marcaram a música brasileira de 1º de janeiro até o fim de junho. A equipe reforça que os álbuns foram selecionados seja pela emoção, originalidade ou capacidade de fazer pensar, algo que está muito em falta não só na música, mas também no ambiente das marcas, a seguir confira os insights que separamos para você.
Explorando novos caminhos
Neste ano já vimos alguns artistas consolidados explorando novos caminhos, um ótimo exemplo é Anitta, que lançou o álbum “Equilibrivm”, um marco para a música brasileira. Nele a cantora traz um tom confessional e abraça o sincretismo e a espiritualidade, além de trazer parcerias ecléticas como Marina Sena e Shakira também explora as raízes sonoras brasileiras que não são difundidas no mercado pop global. Outro artista que também seguiu um caminho parecido foi Seu Jorge, que lançou o álbum “The Other Side”, o cantor deixou de lado o samba de raiz e o balanço das pistas para apostar no jazz e na bossa nova, algo muito diferente do que o artista já lançou ao longo da carreira. Esses dois álbuns nos mostram que é possível se reinventar mesmo após anos de carreira, basta buscar suas origens e seu repertório.
A identificação é a chave
O sucesso do rap feminino nos últimos meses mostrou que a identificação é uma chave poderosa para artistas e marcas. Por muitos anos o rap era voltado para o público masculino, com letras que até mesmo menosprezavam o papel da mulher, gerando muitas vezes um menor interesse das mulheres por esse gênero musical, mas com a chegada do rap feminino, isso mudou. A rapper Budah lançou o álbum “Frequência Lunar”, com faixas dançantes, que mostram sua versatilidade, passando por vertentes que vão do rap e drill ao house e pop, em uma celebração urbana e magnética. Já MC Luanna lançou o álbum “Irrefreável”, que vai do boom bap e da sonoridade dos anos 2000 a elementos de funk, sem deixar de lado as letras que exaltam as mulheres, marca registrada do seu trabalho.
Nostalgia
Parece que estamos todos com saudade de uma época que não volta mais e isso também refletiu no universo da música, bandas que tinham acabado ou estavam há anos sem lançar resolveram voltar a ativa e ao mercado. A banda Rancore, por exemplo, lançou o álbum “Brio”, com uma sonoridade que mistura pós-hardcore, psicodelia, hardcore e emo, o disco traz letras mais densas. A Fresno lançou o álbum “Cartas de Adeus”, sendo um dos trabalhos mais reflexivos da banda, a sonoridade está relacionada ao que marcou a infância dos integrantes, mas reforça a longevidade da banda e a relação duradoura com seus fãs. Já a banda Detonautas retornou com o álbum “Radio Love Nacional” e traz de volta a sonoridade da década de 80 e o humor que só ela é capaz de fazer.
Parcerias
As parcerias entre artistas estão crescendo e isso ficou ainda mais claro em 2026, diversos álbuns em conjunto foram lançados. Uma das colaborações mais comentadas e de maior sucesso foi a de Jota.pê, João Gomes e Mestrinho, esse ano eles lançaram a segunda parte “Dominguinhos 2”, que também mistura forró, piseiro e MPB com releituras divertidas.
Criolo, Amaro Freitas e Dino lançaram o disco “Criolo, Amaro & Dino”, o projeto une instrumentos sofisticados com letras urgentes sobre ancestralidade, unindo jazz, rap e MPB e ritmos tradicionais de Cabo Verde, como batuku, a morna e o funaná.
Brasilidade
Nos álbuns citados vemos a ascensão de gêneros tipicamente brasileiros como a MPB, o forró, o pagode e o funk. Ferrugem lançou o álbum “Sentimento”, que abraça o pagode romântico que marcou os anos 90, com melodias emotivas, refrões marcantes e histórias de amor, transportando os fãs para outra época. Já o cantor pernambucano Jáder lançou o álbum “Deixa o Mundo Acabar”, misturando ritmos nordestinos, mas também funk, pagode e música eletrônica, sendo um ótimo exemplo de brasilidade.
Storytelling
Abandonando a ideia de refrões chiclete, os artistas também estão apostando no storytelling de seus álbuns e música, a banda Supercombo, por exemplo, lançou o álbum “CARANGUEJO”, que reforça ainda mais sua capacidade de contar histórias, incorporando elementos como baião e piseiro em diálogo com emo e rock alternativo. A cantora Tiê lançou também o álbum “Esgotada” onde traz reflexões sobre a exaustão da artista diante de criar três filhas e seguir com sua arte.
Para sua marca ficar de olho
Esses foram apenas alguns dos insights, todas essas tendências musicais podem ser insights para a sua marca aproveitar para gerar atenção, identificação e relacionamento com seus clientes, seja com estratégias de music branding ou comunicação. É por isso que a Gomus está sempre ligada nas novidades para transformar música em resultados, ativando emoções e gerando memória ao longo do tempo. Entre em contato para conhecer mais possibilidades.
Crédito foto de capa: Tima Miroshnichenko
Crédito: Billboard Brasil
